Teatro do Azeite ou Temperando a Cultura

Crónica - Cinema

2011-10-10T13:17:00.002+01:00

Cinema

Ontem regressei de férias, que já não são na Praia das Maçãs, voltaram há muitos anos a ser em Porto Covo, onde em pequena só existiam três ruas e o largo. Agora ao chegar a este destino não reconheço as ruas e as casas que estão à venda, novas, sem arquitectura que lhes valha, ou umas almitas perdidas para as habitarem em quinzenas apressadas, a usar o VISA sem plafond num desejo de ser aquilo que não se é, ou não se consegue. Tal como eu, que não consigo que estes locais de memórias perdidas voltem a ser meus. Porque agora já não consigo andar de olhos fechados nem aqui, nem na Praia das Maçãs, nem em casa, nem no cinema onde está sempre escuro e conseguimos viajar pelos sonhos e deslumbrarmo-nos com amores impossíveis, beijos escaldantes, cowboys, países em que nunca vivi mas que são ainda (hoje) palcos do meu passado.

Houve aquele dia em que o irmão do João, rapaz mais velho e a quem eu achava imensa piada, convidou-me para ir com ele ao cinema. Eu tinha uns 9 ou 10 anos talvez, e o António nos seus profundos olhos azuis e na sua magreza de rapaz, muito sério, era muito mais velho do que eu e muito menos bonito que o irmão. Mas não importava. Achei-me tão especial nesse dia, tinha sido convidada para ir ao cinema com um homem mais velho, muito mais velho. Existem idades em que a diferença entre a quarta classe e o liceu são abismos, barreiras, muros como os que nos separavam dos rapazes na escola primária que ficara para trás e onde nunca pude usar nada para além da saia, nem borrar a caligrafia com a tinta excessiva do aparo, nem queixar-me das reguadas por não saber apontar no mapa do Portugal Ultramarino onde ficava Nova Lisboa.

Partilhei com a minha irmã num desabafo espontâneo, em modo de ensaio, de encorajamento para pedir permissão à mãe, porque ao pai nunca, e os manos não podiam sequer desconfiar. O olhar invejoso dela apagou-se com o sim tardio da mãe, que não achava nada bem uma saída só com esse rapaz. Hoje vemos crianças abraçadas e aos beijos, naqueles dias nem um casal, não eram bem visto ou sequer possível. Tinha de ser de outra maneira... Agora é diferente, é tudo mais rápido, mais explosivo, é a paixão, é o desejo, é o exibicionismo de corpos que flutuam na sua juventude que ainda não conhece limites. Mas também não era isso que eu queria nesse dia. Era ser maior, era o privilégio de ir ao cinema acompanhada por um cavalheiro. Sim porque, lembro-me como se fosse hoje, ele levou um jornal debaixo do braço para eu me poder sentar no chão e com o outro braço deu-me a mão até á rua do Cinema Ideal talvez, no Chiado. Não. Sei que era num barracão e nós estávamos sentados no chão e vimos um filme, que não me lembro, encolhidos um no outro entre o fumo dos cigarros e o nervosismo deste namoro tímido e quase inocente. Ele menos, ou mesmo nada. Talvez ele me tivesse feito uma festinha ali no cinema, ternuras e romantismos sem direito às opções: Sim, Não, Talvez.

A tela ficou preta, as letras pequenas invadiram-na, e nós só tivemos esse dia, aquela tarde. Terminou. Caminhámos por Lisboa no silêncio que só a cumplicidade permite. Uma estória de amor que se esvaneceu no tempo, porque a porta do prédio já estava perto e era hora de jantar.

Agora sentada no sofá sei que já não és médico, porque escreves, e ao ler-te sei que não podíamos ter feito de maneira diferente.

-O jantar está na mesa!

Joana Sapinho

Crónica - Video Promocional

2011-10-10T02:46:00.002+01:00

Crónica - Teaser #1

2011-09-30T01:27:00.003+01:00

Crónica

2011-09-29T16:28:00.007+01:00

Fundação INATEL / Teatro da Trindade

apresenta:

CRÓNICA

uma produção do Teatro do Azeite

a partir de textos de António Lobo Antunes

"As crónicas não têm importância.

São piscinas para crianças, a gente tem sempre pé, a água dá sempre pela cintura.

Eu jogo a vida nos livros.

Escrevo as crónicas porque me pagam.

Não me interessa.

E fico muito surpreendido com o acolhimento que elas têm."

in Escrever, Escrever, Viver de Solveig Nordlund

Com que palavras vamos finalmente chegar ao nosso contentamento?

Com todas, com nenhumas, com aquelas? Aquelas que não conseguimos descobrir, mas que nunca deixaremos de

procurar, de elaborar em construções desmesuradas que nos ocupam a vida e acalmam a revolta. Aquelas palavras que, na

sua existência, só sussurradas decomporiam a realidade em contextos indecifráveis e essenciais.

Tendo como mote textos de António Lobo Antunes, Crónica assume-se como um espectáculo onde sete jovens actores se

prestam à narração de histórias. Um narrar onde a linha entre o que há de real e ficcionado não é nítida, onde as disciplinas

cénicas se misturam como a única forma de criação eficaz do acto teatral.

Sozinhos, juntamo-nos para viver ou reviver os locais ermos onde precisamos entrar, do âmago ao chavelho.

A partir de textos de: António Lobo Antunes

Direcção artística e encenação: Carlos Malvarez

Assistência de encenação: Margarida Bento

Concepção plástica: Hugo F. Matos e Carlos Malvarez

Vídeo: Tiago Costa e Carlos Malvarez

Fotografia: Tiago Costa e Luís M. Barros

Interpretação: Carla Gomes, Eduardo Frazão, Hugo F. Matos, Joana Sapinho, Pedro Filipe Oliveira, Sílvia Almeida, Telmo Bento.

Produção: Teatro do Azeite

classificação: M/12

em cena:

de : 12 a 30 de Outubro

às : 5ª a Sábado – 21h45

Domingo – 17h00

no : Teatro da Trindade – Sala Estúdio

Largo da Trindade, 7-A

1200-466 Lisboa

Tel.: 213 423 200

Fax: 213 225 739

E-mail: teatro.trindade@inatel.pt

como chegar : metro » baixa-chiado

autocarros » 58 . 202 . 790

eléctrico » 28

vendas e reservas : Bilheteiras Trindade:

Horário: Terça: 14h às 20h

Quarta a Sábado: 14h às 22h

Domingo: 14h às 18h

Tel: 213 420 000 | 92 798 28 34

E-mail: bilheteira.trindade@inatel.pt

A CARNE SUBMERSA

2011-06-09T18:04:00.005+01:00

a partir de Herberto Helder

de 21 a 27 de Junho ás 21h30, num novo espaço em Campolide.

Porquê dar espaço a uma viagem que se determina falhada de início? Porque vão oito jovens criadores sangrar a batalha do profundo e do significativo? Porque esperar dói mais? Porque não há outra alternativa face à quietude que paira nos lares, nos espaços caseiros que, habitados, não gemem vida alguma? Projectam-se também outros textos - memórias, mais próximos às bocas dos criadores, dando lugar ao porvir da criação autobiográfica-ficcionada-não me interessa. E assim dançamos cansados, derrotados apenas pelo tempo, desesperados, porque só o desespero nos traz fogo. Para que possamos continuar. A falhar. A falhar nesta revolução. Que é o amor.

Miguel Raposo

“ O filme – inspirado, baseado ou pretextado num texto meu – é uma obra maléfica.”

Herberto Helder

encenação Miguel Raposo

vídeo Tiago Costa

interpretação Carlos Malvarez, Eduardo Frazão, Filipa Marcos, Hugo F. Matos, Maria Leite, Miguel Raposo, Pedro Oliveira e Sílvia Almeida

produção Teatro do Azeite

em cena:

de 21 a 27 de Junho ás 21h30
no Sport Lisboa e Campolide
Rua Victor Bastos, 31 A Campolide

1070-283 Lisboa

autocarros: 202, 701, 702, 758.

entradas 5€

informações e reservas:

916 742 133

966 475 350

962 457 780

MAIORES DE 18 ANOS

Info D'Artagnan

2010-03-18T21:36:00.007Z

Quatro actores. Três homem agem sob os nomes de Athos, Porthos e Aramis. Para cada nome um rosto. Rosto que não é ficção. Três pessoas portadoras de uma memória que dactilografa em escrita automática. A palavra é de Athos, Porthos, Aramis e concomitantemente dos actores. Não existem Athos, Porthos e Aramis, só a convenção de que os actores se apoderam da palavra por cima desse tapete chamado nomenclatura. A palavra também é nossa. Nossa – elementos exteriores ao espectáculo. Tem de ser nossa, também. A mulher edifica um prato de frutas.

Em abril de 2009 comecei a procurar matéria relacionada com o conde de Artagnan, mais conhecido como d'Artagnan, e seus três mosqueteiros. Numa viagem sobretudo cibernética envolvi-me com variados textos, desde contos a pequenas informações wikipedianas, procurando sempre além da conhecida obra de Alexandre Dumas, "Os Três Mosqueteiros". Um vez que toda a informação provém de um cruzamento de ficções e eventos supostamente reais, dado que as próprias "Memórias de M. d’Artagnan" de Gatien Courtilz de Sandras carecem de provas relativamente à sua autenticidade, pareceu-me indicada a demanda por uma empresa surrealista, pouco precupada com o que é verdadeiro ou falso mas contagiada por todo o mediatismo que rodeia o herói Gascão

TEATRO DO AZEITE

FICHA TÉCNICA
Direcção Artística: Miguel Raposo
Actores: Eduardo Frazão, Henrique Martins,Miguel Raposo
e Sandra Santos
Vídeo: Gonçalo Abreu
Espaço cénico, figurinos e desenho de luz: Hugo F. Matos

Esperando D'Artagnan ou Histórias de um Corpo Hostil em Viagem na Crew Hassan

2010-03-16T19:16:00.004Z

Esperando D'Artagnan ou Histórias de um Corpo Hostil em Viagem

No Espaço:

Rua das Portas de Sto Antão nº 159 - 1º andar

De 18 a 28 de Abril

De Domingo a Quarta

21h30

Esperando D'Artagnan ou Histórias de um Corpo Hostil em Viagem

2010-03-11T22:23:00.001Z

Edição - Gonçalo Abreu

Espectáculo a caminho.

2010-03-05T17:10:00.013Z

Miguel Raposo apresenta:

Esperando D'Artagnan

Histórias de um Corpo Hostil em Viagem

Uma Produção do Teatro do Azeite

Na Crew Hassan a partir de 18 Abril

Uma estória com tempero!

2010-01-22T22:11:00.007Z

INICIAMO-NOS NO MARAVILHOSO CAMPO DO TEATRO PARA OS MAIS NOVOS, QUE NOS CONSAGRA COM A RESPONSABILIDADE DE FORMAR, NÃO SÓ NOVOS PÚBLICOS, MAS NOVAS PESSOAS. NO DIA 28 DE JANEIRO O TEATRO DO AZEITE ESTREIA, EM MIRANDELA, O PRIMEIRO ESPECTÁCULO INFANTIL:

“ UMA ESTÓRIA COM TEMPERO!”

Acreditamos que com o teatro se contam estórias com história. De uma forma pedagógica e lúdica pretendemos usar este veículo de comunicação e intervenção para dialogar e chegar mais perto de um público, que acreditamos ser muito especial: as crianças!
A nossa mais recente produção toma como ponto de partida o elemento que constitui a sua própria identidade: o azeite.
Encontramos o tempero perfeito para a ponte entre várias disciplinas como: as ciências físico-químicas, a história, o português, a nutrição, entre outras. Através da interacção de três actores em palco, estamos convictos de que aprender pode não só ser muito divertido, como também um momento de encontro e união com as nossas raízes.

Sinopse: Depois de condenado por infracção ao coração, o Azeite vê-se obrigado a provar a sua inocência. Lança-se então numa viagem fantástica em busca do seu passado ancestral onde há lugar para génios, deuses, oliveiras falantes, azeitonas dançantes e até corações.

Mais informação em http://teatrodoazeitefino.blogspot.com/

Equipa artística

Criação e Interpetação:
Eduardo Frazão
Sandra Santos
Sílvia Almeida

Espaço cénico, figurinos:
Hugo F. Matos

Assistência musical:
Miguel Raposo

Fotos - O Pecado de João Agonia

2009-12-02T01:17:00.006Z

Fotos de Pedro Nogueira

Vídeo Apócrifo Reloaded

2009-11-24T22:37:00.005Z

Obrigado Marco Amaral

Músicas do Teatro do Azeite para Não És Beckett Não És Nada e O Pecado de João Agonia

2009-11-24T20:38:00.003Z

Música criada a partir do Caprice 24º de Paganini com o último sacramento "Unção dos Enfermos". Para o espectáculo Não és Beckett Não és Nada. Criação de Miguel Raposo:

Música criada a partir de texto de Bernardo Santareno inserido na obra "O Pecado de João Agonia". Composição de Pedro Filipe Oliveira, Interpretação de Miguel Raposo:

O Pecado de João Agonia - Folha de Sala

2009-11-24T18:39:00.002Z

O Pecado de João Agonia

2009-11-21T17:44:00.006Z

E assim estreámos a nossa terceira produção. Esteve em cena de 19 a 21 de Novembro de 2009, em Santarém, integrado no mês de Santareno.

Este espectáculo está disponível para digressão em 2010, ano em que se assinala o 90º aniversário de Bernardo Santareno e os 30 anos da sua morte.

Não és Beckett, Não és Nada - Estreia dia 8 de Setembro, no Teatro da Comuna

2009-08-30T23:34:00.003+01:00

É já no dia 8 de Setembro que o Teatro do Azeite estreará o espectáculo “Não és Beckett, não és nada ou espera apócrifa reloaded”, uma paródia beckettiana de Armando Nascimento Rosa. O espectáculo resulta de uma encenação colectiva sob a direcção artística de Carlos Malvarez e estará em cena até dia 27 do mesmo mês, de terça a domingo, pelas 21h30.

Em 2009, assinalando os 20 anos do falecimento de Samuel Beckett (1906-1989), e, curiosamente, os 50 anos da estreia portuguesa de “À espera de Godot” (ocorrida em 18/4/1959, no Teatro da Trindade, com encenação de Ribeirinho) o Teatro do Azeite irá levar à cena este texto nunca antes representado, numa versão nova que o autor destinou para o colectivo (e com o qual irá colaborar em situação interactiva durante o processo de ensaios), agora com o título “Não és Beckett, não és nada ou Espera Apócrifa reloaded”, que será publicada pela editora Apenaslivros, no momento da respectiva estreia na Comuna – Teatro de Pesquisa.

Não és Beckett, Não és Nada
Ou Espera apócrifa reloaded

Texto: Armando Nascimento Rosa
Direcção Artística: Carlos Malvarez
Elenco: Carlos Malvarez, Pedro Oliveira, Miguel Raposo, Carla Gomes
Cenografia, Figurinos e Desenho de Luz: Hugo F. Matos
Operador técnico: Luís Tostas
Design Gráfico: Paulo Lopes
Produção: Salomé Ângelo
Comunicação: Sílvia Almeida
Acolhimento: Cendrev, Teatrão, Festival Internacional de Teatro de Albufeira

Depois da Sociedade Guilherme Cossoul - PORTO - Teatro Latino

2009-01-25T23:26:00.005Z

DEPOIS DE TRÊS DIAS DE SUCESSO NA SOCIEDADE GUILHERME COSSOUL, ONDE FOMOS RECEBIDOS DA MELHOR FORMA, ESPERA-NOS O NORTE

Últimas apresentações MALAS - ARTES

TEATRO LATINO Porto (Teatro Sá da Bandeira)
30 31 JAN – 21h30

Um pouco mais...folha de sala.

2009-01-14T05:11:00.001Z

A realidade do Azeite em página de Jornal

2009-01-14T05:03:00.001Z

Um excerto de "Malas Artes"

2009-01-14T04:57:00.001Z

Malas_Artes

2009-01-14T04:56:00.007Z

O ponto de partida - Conto: "Pedro das Malas- Artes"

2009-01-14T04:48:00.001Z

Pedro das Malas-Artes
Esta história faz parte de um antigo manual de Língua Portuguesa Selecta do 5º ano e que está repleto de contos de todos os tipos. Gostei muito dela pois faz parte do património oral português (a minha avó contava-ma na minha infância) e é muito engraçada. A recolha para a construção desta versão foi efectuada pelo famoso escritor português Teófilo Braga. Aqui a transcrevo:

" Uma pobre mulher tinha um filho, que era assim atolado, e porque nunca fazia nem dizia nada acertado chamavam-lhe o Pedro das Malas-Artes. A mulher não tinha senão aquele filho, e por isso estimava-o. Um dia trouxe a mulher para casa uma teia de linho, que tinha deitado, e disse:
- Este pano é para nós taparmos os nossos buraquinhos.
Assim que a mãe saiu, e se demorou na missa, o filho foi à tela de linho, cortou-a em bocadinhos e começou a metê-los pelos buracos das paredes do casebre. Quando a mãe chegou, ele disse-lhe muito contente:
- Mãe, olhe como estão tapados os nossos buraquinhos.
A mãe conheceu a tolice, lamentou os seus pecados e fê-lo prometer que nunca mais tornaria. No dia seguinte disse ao filho que fosse à feira comprar um bácoro e o trouxesse para casa. Esperou, esperou, e como o filho não acabava de vir, foi a ver se o encontrava; achou-o caído no chão com o porco em cima de si, porque tinha entendido que o havia de trazer às costas, e ele era bastante pesado. A mulher chorou, afligiu-se e explicou:
- Isto traz-se para casa, com um cordelzinho amarrado pelo pé, e toca-se para diante com uma varinha.
Pedro das Malas-Artes ouviu aquilo para seu governo; passados dias, a mãe mandou-o que fosse à feira comprar um cântaro. Quando ele chegou a casa trazia só a asa.
- Que é isto, Pedro? Onde está o cântaro que te mandei buscar?
Disse ele à mãe:
- Amarrei-lhe um cordelzinho pela asa, e toquei-o para diante com uma varinha; fiz como minha mãe me disse no outro dia.
A mãe tornou a lamentar-se e disse-lhe:
- Se tu tivesses tido juízo, trazias o cântaro na mão, ou então entre palha, nalgum carro que viesse para as nossas bandas.
Vai disto mandou-o a uma loja comprar um vintém de agulhas; como ia passando um carro de palha aproveitou a ocasião e despejou as agulhas entre a palha. Chega a casa, e a mãe pergunta-lhe pelas agulhas.
- Vêm aí no carro da palha do nosso vizinho; botei-as lá como minha mãe me disse no outro dia.
A mãe já estava cansada de tanta tolice, e já tinha medo de o mandar a algum recado. Um dia comprou tripas para guisar para o jantar e disse a Pedro das Malas-Artes:
- Vai ali à beira do rio lavar essas tripas, e não mas tragas cá sem que estejam bem limpas.
- Mas como é que hei-de saber que as tripas estão limpas?
- Pergunta a alguém, que te diga.
Foi Pedro das Malas-Artes lavar as tripas; lavou, tornou a lavar e, como não passava ninguém, lavava que lavava. Até que ao longe viu vir um barco à vela e a remar, porque havia calmaria, e pôs-se a acenar e a chamar. A gente do barco, pensando que era algum passageiro, abicou à praia, lutando contra a corrente, quando Pedro das Malas-Artes perguntou:
- Olhem lá: os senhores dizem-me se estas tripas já estão bem lavadas?
A gente do barco ficou desesperada, saltaram em terra, deram-lhe muita pancada e disseram por fim:
- O que tu deves dizer é que sopre muito vento.
Foram-se embora. Pedro das Malas-Artes ia para casa, e aconteceu passar por um campo onde se andava ceifando o trigo e armando as paveias, e começou a dizer:
- O que é preciso é que sopre muito vento, que sopre muito vento.
A gente que andava ceifando ficou desesperada, e vieram bater-lhe, dizendo:
- Ó maroto, não sabes que o muito vento nos espalha o trigo todo? O que é preciso é que não caia nenhum.
E deixaram-no ir-se embora. Foi-se Pedro, e passou por um campo onde estavam uns homens armando uma rede para apanhar pássaros, e começou a dizer.
- O que é preciso é que não caia nenhum, que não caia nenhum.
Vêm os homens da rede, bateram-lhe muito, e clamaram:
- O que tu deves dizer é que assim haja muito sangue.
Passa Pedro por um caminho onde estavam dois homens engalfinhados brigando, e outros também querendo apartá-los, e entra a dizer em altos gritos:
- Assim haja muito sangue, assim haja muito sangue!
Já se sabe, vieram ter com ele e deram-lhe muitas pancadas e disseram-lhe:
- O que tu deves dizer é que Deus os desaparte, Deus os desaparte.
Vai-se Pedro das Malas-Artes por ali adiante, quando vinha um grande acompanhamento com um noivo e noiva que acabavam de se casar. Começou ele:
- Assim Deus os desaparte, assim Deus os desaparte!
Os convidados deram-lhe muita pancada e disseram:
- Ó homem, o que tu deves dizer é que destes cada dia um.
Indo mais para diante, encontra o enterro de um homem muito estimado na terra, e entra a bradar:
- Destes cada dia um, cada dia um!
A gente que vinha no enterro não teve mão que lhe não batesse muita pancada, e disseram-lhe:
- O que você deve dizer é que Nosso Senhor o leve direitinho para o céu.
Vai mais adiante, e vinha passando um baptizado, e começa Pedro das Malas-Artes:
- Nosso Senhor o leve direitinho para o céu!
Os padrinhos da criança tomaram aquilo por mau agouro e desancaram Pedro das Malas-Artes, que botou a fugir e, se não chegasse a casa, ainda andava a levar pancadas por esse mundo...

Um pouco de nós, pelo encenador...

2009-01-14T04:21:00.004Z

Notas do Encenador
Malas-Artes é uma adaptação criativa do conto popular português Pedro das Malas-Artes, que conta a história de um menino que levava sempre pancada porque aplicava os conselhos que lhe davam nos lugares mais impróprios.
Para o Teatro do Azeite, o Teatro é um acto de comunhão cultural, social e espiritual, tal como as tragédias na antiga Grécia, em que a catarse tinha como objectivo tornar os cidadãos cada vez melhores. Partilhar o que nos emociona, o que nos faz revoltar, o que nos move, o que nos faz desistir, o que ainda nos faz acreditar. Não se trata de rol de confissões pessoais exposto em cena, mas sim um convite à comunhão do que há de mais verdadeiro em cada um de
nós, através de uma comunicação dinâmica entre movimento, música, palavra e espectador (es). Um teatro onde o reverso da medalha da vida acontece.
Este espectáculo é o resultado de várias horas de improvisação durante um mês, incluindo uma residência artística em Ílhavo. A música teve um papel primordial na condução dos improvisos. Como uma das premissas da companhia é um regresso à origem do teatro e da civilização, o resultado de Malas-Artes é uma celebração ritualista à vida.
Obrigado por celebrar connosco.

Malas-Artes...primeira colheita!

2009-01-14T04:12:00.005Z

Sinopse
Malas-Artes é a primeira produção do Teatro do Azeite, cuja finalidade primordial é a apresentação das premissas estéticas da companhia. Formado por recém-licenciados pela Escola Superior de Teatro e Cinema, o Teatro do Azeite exprimirá com esta produção, uma filosofia inerente a toda a simbologia possível e imaginária que o Azeite representa. A partir do conto popular Pedro das Malas-Artes, recolhido por Teófilo Braga. Malas-Artes abordará temas de reflexão que caminham com a História da humanidade, com o (re) nascimento, a morte, a violência, a maternidade; sendo o tema central a inadequação da individualidade nos padrões sociais e culturais na sociedade contemporânea.

Ficha Artística

“Malas-Artes”,
ou manifesto para um Teatro do Azeite
a partir do conto popular Pedro das Malas-Artes, recolhido por Teófilo Braga

Encenação: Pedro Filipe Oliveira
Actores: Carlos Malvarez, Miguel Raposo, Sílvia Almeida
Figurinos e Adereços: Francisco Garcia
Operação de Luz: Luís Tostas
Vídeo e Fotografia: Miguel Godinho
Design Gráfico: Paulo Lopes
Produção: Salomé Ângelo, Sílvia Almeida

O início...Oliveira...um pouco de história!

2009-01-14T03:42:00.000Z

HISTÓRIA E ESTÓRIAS

A oliveira, árvore mítica e símbolo da imortalidade, funde-se com a história, a tradição e a cultura dos povos mediterrânicos.
A sua origem, na sua forma primitiva, remonta à Era Terciária – antes do nascimento do homem – e situa-se, segundo a opinião de vários autores, na Ásia Menor, talvez na Síria ou Palestina, região onde foram descobertos vestígios de instalações de produção de Azeite e fragmentos de vasos datados do início da Idade do Bronze. O facto é que em todo o Mediterrâneo foram encontradas folhas de oliveira fossilizadas, datadas do Paleolítico e do Neolítico.
Actualmente pensa-se que a espécie à qual pertence a oliveira, a Olea europaea, tem uma origem híbrida, ou seja, é fruto do cruzamento de várias espécies. Entre os seus progenitores encontram-se a Olea africana, originária da Arábia e do Egipto, a Olea ferruginea, procedente da Ásia, e a Olea laperrini, abundante no Sul de Marrocos e nas Ilhas da Macarronésia.
Por volta de 3000 antes de Cristo, a oliveira era já cultivada por todo o “Crescente Fértil”. A dispersão desta cultura pela Europa mediterrânica ter-se-á ficado a dever aos gregos.
Os gregos e os romanos, grandes entusiastas e produtores de Azeite, eram igualmente pródigos a descobrir-lhe aplicações e, não contentes com as múltiplas utilizações que lhe davam na cozinha, utilizavam ainda o Azeite como medicamento, unguento ou bálsamo, perfume, combustível para iluminação, lubrificante de alfaias e impermeabilizante de tecidos.
Mais tarde, a cultura do olival espalhou-se pela bacia do Mediterrâneo e, com as expedições marítimas dos portugueses e espanhóis, a oliveira acabou por navegar até às Américas. Depois, onde as condições climatéricas lhe foram favoráveis, foi-se propagando um pouco por todo o mundo.

MITOS E LENDAS

Desde sempre, a oliveira tem estado associada a práticas religiosas, a mitos e tradições, a manifestações artísticas e culturais, a usos medicinais e gastronómicos. Na antiga Grécia, as mulheres, quando queriam engravidar passavam longos períodos de tempo à sombra das oliveiras. Da madeira das oliveiras faziam-se ceptros reais e com o Azeite ungiam-se monarcas, sacerdotes e atletas. Com as folhas faziam-se grinaldas e coroas para os vencedores.
A oliveira era considerada símbolo de sabedoria, paz, abundância e glória.
Os egípcios, há seis mil anos, atribuíam a Ísis, mulher de Osíris, Deus supremo da sua mitologia, o mérito de ensinar a cultivar a oliveira. Na lenda grega Palas Atenea, Deusa da paz e sabedoria, filha de Zeus, era para os Gregos a mãe da árvore sob a qual teriam nascido Remo e Rómulo, descendentes dos Deuses e fundadores de Roma, tendo feito brotar a oliveira de um golpe e, na sua grande bondade, ensinado o seu cultivo e o seu uso.
Por sua vez Minerva oferece aos romanos este presente divino, asilo também da divindade.
Cantaram a oliveira Homero, Esquilo, Sófocles, Virgílio, Ovído e Plínio:
“E com um ramo de oliveira o homem se purifica totalmente.”
Virgílio, Eneida
“Uma gloriosa árvore floresce na nossa terra dórica: Nossa doce, prateada ama de leite, a oliveira. Nascida sozinha e imortal, sem temer inimigos, a sua força eterna desafia velhacos jovens e idosos, pois Zeus e Atena a protegem com olhos insones”
Sófocles, Édipo
Em quase todas as religiões se fala da oliveira, árvore de civilizações longínquas, que tem lugar nos textos mais antigos:
- no "Génesis" a pomba de Noé traz no bico um ramo de oliveira para lhe mostrar que o mundo revive.
- No "Êxodo", Yaveh prescreve a Moisés a "Santa Unção" na qual o Azeite se mistura com perfumes raros.
- No horto de Getsemani vivem ainda oito grandes oliveiras que viram rezar, chorar e morrer Cristo.
- Também o Corão canta a árvore que nasce no monte Sinai e refere-se ao óleo que dela se extrai para ser transformado em luz de candeia “que parece um astro rutilante”.
Foi sempre património dos países mediterrâneos, mas hoje em dia encontra-se disseminada um pouco por toda a parte, desde a Argentina, Austrália, Chile, Estados Unidos da América, até ao Japão, México, China e República da África do Sul, entre outros.

O AZEITE EM PORTUGAL
O Azeite esteve sempre presente nos recantos da vida diária dos portugueses: na candeia do pobre e no candelabro do rico, na mesa frugal do camponês e nos solenes templos de velhos cultos.
Mítico, bíblico, romanesco e histórico, “o Azeite vem sempre ao de cima”. Enfrentou a nova verdade dos mercados selectivos e deixou de ser simplesmente o Azeite, para adoptar o berço de uma origem e assumir a identidade de uma marca.
Em Portugal, a cultura da Oliveira perde-se nos mais remotos tempos. Segundo rezam as crónicas, os Visigodos já a deviam ter herdado dos Romanos e estes, possivelmente, tinham-na encontrado na Península Ibérica. Por sua vez, os Árabes mantiveram a cultura e fizeram-na prosperar, sendo que a palavra Azeite tem origem no vocábulo árabe az-zait, que significa “sumo de azeitona”.
De facto, as primeiras manifestações da importância da cultura da oliveira em Portugal aparecem nas províncias onde a reconquista cristã mais tardiamente se realizou. É assim que os primeiros forais que se referem à produção olivícola dizem respeito às províncias portuguesas da Estremadura e do Alentejo.
Até finais de século XII, em Portugal, não é mencionada a cultura da oliveira nem o interesse económico da sua produção. Contudo, no século XIII, o Azeite já ocupa um lugar importante no nosso comércio externo, posição que manterá posteriormente, podendo afirmar-se que esta gordura era um produto muito abundante na Idade Média.
Mais tarde, são as ordens religiosas que, com o seu papel na revitalização da agricultura, dedicam especial atenção ao fabrico do Azeite. O “óleo sagrado” vai ter uma importância fundamental na economia do Convento de Santa Cruz de Coimbra, do Mosteiro de Alcobaça, da Ordem dos Freires de Cristo, da Ordem do Templo e da Ordem dos Cavaleiros de Nosso Senhor Jesus Cristo.
Resistente à seca, de fácil adaptação aos terrenos pedregosos, a oliveira tornou-se numa presença constante na agricultura portuguesa.

Acreditar.

2009-01-14T03:19:00.000Z

Acreditamos que com o Teatro se contam histórias, se mostram paixões, se criam metáforas… Acreditamos num Teatro que eleve a alma e o coração, um Teatro que nos permita, independentemente, do que somos...criar! transbordar! Acreditamos no Teatro, como uma Arte que nos conta a formidável e terrível história dos Homens. Trata-se de aceitar, muitas vezes, que o programado deve ser esquecido para aceitar o que o presente nos propõe. Trata-se de procurar o pequeno para encontrar o grande, trata-se de perceber a necessidade urgente que temos, e em que ainda acreditamos, de dialogar com o nosso tempo histórico. Interrogando-nos, constantemente, sobre o papel, o lugar do Teatro e a sua capacidade de se/ nos representar, enquanto gente, enquanto Homens!

Por este motivo e tendo em conta que esta foi a forma que escolhemos para participar no mundo e na sociedade, acreditamos ser possível através deste meio/ veículo de comunicação e de intervenção chegar mais perto.

Acreditamos que a cultura bem temperada ganha novo sabor! Temperar sem Azeite?!! Que vos parece!?